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5 Errores Comunes de un Diseñador Gráfico

5 Errores Comunes de un Diseñador Gráfico

Si eres diseñador gráfico, recordaras alguno de los errores que has cometido alguna vez en un proyecto, no pienses que eres el único. Hasta los diseñadores mas expertos los comenten. A continuación te vamos a explicar cuales son los mas comunes y como puedes evitarlos


 Muchos de los mercados actuales necesitan de forma fundamental el diseño gráfico para darle el detalle único que defina a un negocio, servicio o producto, además de generar gracias a este soporte las armas de promoción para el éxito prácticamente el cualquier tipo de cosas. 

 Por eso tienes que saber que casi todos los diseñadores han cometido algún error, al menos una vez en su carrera. Veamos cuales son estos errores y como evitarlos.
5 Errores Comunes de un Diseñador Gráfico

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1. No comprender bien el proyecto


 No logras tener una idea clara del diseño que el cliente realmente quiere, suele ser el error mas común que podemos cometer. A veces el cliente, tratando de ser lo mas claro posible, añade muchas explicaciones, esto suele empeorar las cosas. No debes dar nunca por hecho, que los que tu crees que hay que hacer es realmente lo que necesitan.

 La mejor solución para evitar este tipo de error es hablar con el cliente, entablar una constante comunicación, pedir retroalimentación y las máximas referencias sobre el proyecto a trabajar. 

 Crea un borrador de la idea general del diseño y enviaselo al cliente, así te dirá si era lo que tenia en mente, o era una idea complentamente diferente. A medida que avance el trabajo asegúrate de ir recibiendo retroalimentación de cada una de las etapas del proyecto.  Es la mejor forma de ahorrar tiempo y ofrecer al cliente lo que realmente necesitaba.

2. Usar demasiadas fuentes


 Quien no es un diseñador experto, tiende a exagerar al combinar demasiadas tipografías. Esto da al diseño de un aspecto desorganizado y poco profesional. Si necesitas de una formación adicional, siempre puedes estudiar diseño gráfico en algunas de las escuelas que existen en nuestro país.

3. Usar en exceso los archivos de fotos


 No hay ninguna duda que las fotos de archivo pueden ser muy útiles para un diseñador, especialmente cuando no puedes permitirte el contratar a un fotógrafo profesional para que te realice las fotos del proyecto. Pero abusar de imágenes libres de derechos puede hacer que tu trabajo parezca descuidado. Trata de evitar las imagenes mas comunes del archivo, puede que tu cliente se queje por no obtener valor del dinero invertido en el proyecto.
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4. Copiar a otros


 Este es el mayor de los errores de todos los diseñadores y por desgracia se esta convirtiendo en cada vez mas común. Copiar a otros no hace ningún favor, ni a tu cliente ni a ti como diseñador, te arriesgas a que se convierta en publico y resulte verdaderamente vergonzoso. Recoger buenas ideas del mundo del diseño y adaptarlas al tipo de proyecto que estas trabajando no implica copiarlas. Tienes que hacer que tu trabajo sea autentico y mantener tu credibilidad como profesional.

5 No guardar en el formato correcto


 En este tema las cosas están claras. CMYK para la impresión y RGB para web. Sin excepciones. Además tienes que recordar utilizar las sangrías adecuadas, recortes y tener en cuenta áreas de seguridad cuando realices un diseño gráfico para una futura impresión.

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Con estos consejos, esperamos que llegues a unos estándares de calidad mas elevados y logres evitar los 5 errores comunes de los diseñadores gráficos, adelantarte a las demandas de los clientes, solucionar cualquier tipo de error de diseño y ahorrar tiempo de trabajo en el rediseño de todo tipo de proyectos.

10 Consejos para un Buen Diseño de Producto

10 Consejos para un Buen Diseño de Producto

El diseño de producto se parece mucho al arte. La creatividad y la visión se unen para producir algo nuevo, atractivo y audaz. Pero los diseñadores de productos tienen un conjunto de desafíos que son diferentes a los de los artistas


 Los diseñadores de productos deben crear teniendo en cuenta a los usuarios. Sus creaciones deben ser útiles. Deben ser aceptadas en los hogares de los compradores, donde en lugar de estar plasmados en una pared, se tienen que hacer visibles en los objetos utilizados cotidianamente por cada uno de los consumidores.
El diseño de producto es un gran desafío. La gran mayoría de las personas no saben de diseño, pero, son sus necesidades las que el diseñador debe considerar. ¡Esta no es una tarea sencilla, ya que los usuarios a menudo ni siquiera saben cuáles son! Si bien el diseñador y el artista tienen diferentes tareas, el diseño del producto sigue siendo un arte, que requiere habilidad, práctica e intuición. Los siguientes 10 consejos de diseño de producto, son útiles al considerar como se realiza un buen diseño.

10 Consejos para un Buen Diseño de Producto

Tiene que ser útil


 Puede parecer obvio, pero es muy importante tener esto en cuenta. No hace falta decir que el producto en sí mismo debe ser útil; de lo contrario, no tendría sentido llamarlo un producto. La utilidad siempre será la prioridad número uno. Pero la utilidad no solo se aplica al producto en sí. El diseñador debe aplicar el requisito de utilidad a cada aspecto del diseño. Cada componente del diseño debe servir para un propósito. Deberías tener muy en cuenta este punto. Si no lo tiene, se debe considerar seriamente si ese elemento debe incluirse en el diseño. Esto se debe, en parte, al hecho de que como diseñador no estás diseñando para ti mismo. Estás diseñando para otros. Cualquier aspecto de tu diseño que no sea obviamente útil es solo una cosa más que podría interponerse en el camino o restarle valor a la experiencia del usuario con el producto.

Función sobre características


 Ahora profundizamos aun mas. Incluso si un elemento del diseño es útil, aún podría interponerse algo en el camino. Para los creativos, ya sean diseñadores, artistas, compositores o poetas, la tentación de incluir demasiado siempre esta presente. Demasiadas funciones, demasiadas notas, demasiados colores, demasiadas palabras. A veces es más fácil agregar componentes que quitarlos. Como diseñador de producto, debes centrarte en la función sobre las características. Es fácil que un gran producto se empantane con demasiadas utilidades. Como diseñador, puedes estar encantado con la versatilidad de tu diseño. Pero a veces las personas no quieren un dispositivo inteligente: quieren algo que simplemente funcione. Cuantas más características, menos intuitivo y simple se vuelve un producto. A veces, un destornillador es mejor que un navaja suiza. Piensa en el propósito de tu producto. Inspírate en productos simples que generaron millones de beneficios.

Consejos para un Buen Diseño de Producto

Permanece enfocado


 El objetivo es que tu producto sea popular para que la gente lo compre. Eso significa que tendrás que competir en un entorno de mercado. Es muy raro que un producto tenga éxito como una herramienta multiusos para todos los oficios. Céntrate en una sola necesidad del consumidor y ofrece la mejor manera para que los usuarios la satisfagan. No intentes diseñar un producto que pueda hacer de todo. Diseña un producto que pueda hacer mejor una cosa.
Consejos para un Buen Diseño de Producto - Resolver Problemas

Resuelve problemas del mundo real


 Una de las primeras cosas que debes aprender cuando realizas tu formación en diseño de producto es que cada producto exitoso fue popular porque resolvió un problema existente. Si tu producto no resuelve un problema, entonces se convierte en una obra de arte, y probablemente no será una que interese a las galerías. La solución que encuentres debe corresponder a un problema, o necesidad existente. Es mucho más difícil convencer a las personas de que tienen un problema que no sabían que tenían, que ofrecerles una solución para un problema que ya conocen. Los especialistas en marketing de productos y diseñadores a veces intentan enmarcar las cosas que no son realmente problemas como problemas, pero a menos que los consumidores estén de acuerdo con lo que ellos piensan, será difícil que se gane algo de empuje de esta manera. El proceso de diseño debe comenzar teniendo en mente un problema específico del mundo real y debe expandirse desde allí con el objetivo de abordarlo.

La estética es importante


 Ya hemos analizado la importancia de la funcionalidad y la practicidad. Pero no nos dejemos llevar por la idea de que el rendimiento es lo único que importa. La apariencia de un producto de consumo es tan importante para el buen diseño, como la funcionalidad. Esto es tan cierto para el software y los productos digitales como para el hardware y los bienes tangibles. Un buen diseñador debe tener un sentido de la estética. Esta es una de las áreas donde los diseñadores industriales muestran su valor. Para la mayoría de los productos de consumo, la simplicidad es un activo. La elegancia tiende a prevalecer sobre la ostentación. El producto debe verse bien mientras se adapta al resto del hogar del comprador. La mayoría de los productos no quieren captar toda la atención en una sala. Por otro lado, a veces lo hacen. Tienes que comprender cual es tu mercado.
Consejos para un Buen Diseño de Producto - Detalles

Atención a los detalles


 Las pequeñas cosas importan. Ajustar, formar, pulir: aunque estos detalles pueden no saltar a la vista inmediatamente de todos los usuarios, el efecto acumulativo de muchas imperfecciones puede marcar la diferencia en el diseño de producto. Obtener unos elementos correctos pueden impresionar a los consumidores, especialmente en la era de la producción en masa y los bienes desechables baratos. Trata a cada componente de tu producto con respeto. Si tienes buen ojo para los detalles, los compradores lo notarán.

Los buenos diseños son simples


 Los usuarios deben ser capaces de entender rápida e intuitivamente, cómo se supone que funciona un producto. No puedes garantizar que siempre lo usarán de esa manera, pero debes asegurarte de que tu producto sea fácil de usar. Los usuarios se sentirán frustrados y desinteresados ​​rápidamente de cualquier producto que no funcione para ellos. No dudarán en cambiar a otro que sí lo haga. Siempre trata de ver tu producto desde la perspectiva de alguien que nunca haya interactuado con él antes. ¿Cómo podría ser mal utilizado? ¿Qué podría ser confuso? No asumas que algo es obvio solo porque lo es para ti.
Consejos para un Buen Diseño de Producto - Innovador

Sé innovador


 Muy pocos productos ofrecen algo completamente nuevo y totalmente revolucionario. La realidad es que la mayoría de los nuevos inventos y productos son mejoras a un método ya existente. Para que cualquier persona esté interesada en tu producto, debes ser innovador de una manera que conectes con las necesidades de los consumidores.


Diseña a largo plazo


 El buen diseño es intemporal, y si diseñas bien tu producto, pasara la prueba del tiempo. Los productos duraderos son más valiosos para los consumidores, mejores para el planeta y son un testimonio de las habilidades del diseñador. Piensa en todos los excelentes artículos vintage que tienes en tu hogar o con los que creciste. Antigüedades, ropa, automóviles: muchas de estas cosas todavía nos acompañan porque las personas que las diseñaron las construyeron para durar. El buen diseño nunca pasa de moda.

El buen diseño es un trabajo duro


 Al trabajar en tu diseño, es importante recordar que las fases finales del proceso de diseño pueden ocupar la mayor parte de tu tiempo y esfuerzo. Conseguir que el producto esté casi listo para completarse solo podría representar el 10% del diseño, pero puede requerir el 50% de tu energía. Pero esta inversión de tiempo y energía en el último paso, sin duda vale la pena. Estos son los detalles que marcan la diferencia entre un producto aceptable y uno excepcional. Es en esta parte del trabajo donde tienes que ser más critico y dar los toques finales que diferenciarán a tu producto de la competencia.


Una buena idea no siempre lleva a un buen producto.
Muchos diseñadores de productos se obsesionan con su idea. Puede ser una gran idea, pero ¿necesita existir de verdad? La mayoría de los productos exitosos comenzaron como grandes ideas, pero la mayoría de las grandes ideas no se convierten necesariamente en productos exitosos. Haz la cantidad adecuada de investigación y asegúrate de utilizar un proceso de desarrollo y diseño profesional, y de esta manera conseguirás realizar un buen diseño de producto para que los usuarios se sientan satisfechos con el.

Tendencias en el Diseño de Logotipos

Tendencias en el Diseño de Logotipos

Comienza una nueva década y la nueva tendencia también llega. Si se hiciera un resumen de las tendencias que triunfarán en el año 2021 en diseño de logotipos sería el siguiente: una mezcla entre vertientes novedosas y lo antiguo


 El gasto en publicidad impresa ha ido en disminución cada año respecto a los demás tipos de publicidad. Los números no mienten. La inversión que las empresas hacen en publicidad impresa son estos: en el 2017 se facturaron 549 millones de euros, en el 2018 se facturaron 521 millones y en 2019 el gasto total ha sido de 483. La previsión para el 2020 son unos 450 millones si se tiene en cuenta esta tendencia de gastos. Si lo que se pretende es que los gastos en publicidad impresa valgan la pena, solo hay que seguir leyendo. Imprentamadrid nos explica las tendencias en logotipos para el año que viene para que los gastos en publicidad impresa no sean en vano.

 Las tendencias a lo largo de los años han sido muy diversos. Desde los extravagantes colores neón de la década de los 80 a la actualidad con más volumen en tres dimensiones y animaciones. Pero en el 2020 estas tendencia seguirán vivas pero mezcladas con elementos y características novedosas y frescas.

Gradientes en tres dimensiones


 Los gradientes en tres dimensiones son una tendencia en el 2020 ya que son una manera de representar un logotipo como si tuviera vida. La profundidad y los gradientes se usarán ya que durante los últimos años ha habido una clara tendencia hacia lo digital. A pesar de que su impresión es más complicada, este tipo de logotipos son perfectos para verlos en una pantalla. Los diseñadores de Imprentamadrid dicen lo siguiente: “Los degradados son una forma de jugar con los colores con la finalidad de conseguir algo moderno y vivo y eso en un logotipo es una idea estupenda”.
Tendencias en el Diseño de Logotipos

Estilo Retro


 Lo retro siempre ha tenido una estética atractiva y lo seguirá teniendo. Durante el año que siguiente se verá una clara evolución de la antigua escuela del diseño que se mezclará con lo más nuevo de la actualidad. Los más nostálgicos y melómanos aún utilizan vinilos, cassettes y consolas. Por esa razón, se verán muchos diseños que usan una tipografía de videojuego o pixelada.

Lo imperfecto se lleva


 Lo imperfecto ya no transmite rechazo. Los logotipos tipo bocetos y estampados con un estilo asimétrico y desigual serán una tendencia del año que viene. Se trata de conectar con lo imperfecto, con lo orgánico y artesanal.

Tendencias en el Diseño de Logotipos en 2020

Logotipos geométricos


 Una de las tendencias de diseño del 2020 son también los logotipos geométricos. Al contrario que el logotipo anterior, este busca la simetría y la proporción áurea.

El Design Fest Vuelve a Madrid en Mayo con su V Edición

El Design Fest Vuelve a Madrid en Mayo con su V Edición

La V edición de este Festival en torno al diseño organizado por IED Madrid llega a la ciudad del 23 al 25 de mayo. Talleres, ponencias, actividades y conciertos, una completa agenda de actividades gratuitas durante 3 días en el centro de Madrid.


 Este mayo llega a Madrid la V edición de Design Fest, una cita imprescindible para los amantes del diseño llena de talleres gratuitos, exposiciones, charlas, conciertos y performances relacionados con el diseño en todas sus vertientes: Diseño de moda, de producto, de interiores y diseño audiovisual y gráfico. Tres días con programación continua en la sede de IED Madrid del Palacio de Altamira (en Callao) en la que encontrar multitud de actividades para todas las edades y tipos de público, desde el más general hasta el más especializado.

 El Design Fest del IED Madrid busca impulsar iniciativas de ocio innovador en la ciudad y desarrollar actividades gratuitas en las distintas áreas del diseño para todas las edades, en torno a los conceptos de “diseño” y “creatividad”. Para ello, contará con propuestas que van desde las conferencias de estudios de diseño internacionales, hasta las mesas redondas con influencers nacionales del mundo de la moda o el interiorismo, exposiciones, un mercadillo donde encontrar piezas de diseñadores noveles, talleres en torno a la creatividad, mesas redondas sobre el futuro del diseño y la vanguardia actual, e incluso actividades familiares para los más pequeños.

El Design Fest Vuelve a Madrid

El festival tendrá lugar en el Palacio de Altamira (Flor Alta 8), la sede de IED Madrid, en pleno centro de Madrid, entre Callao y Santo Domingo. La programación completa con horarios y el formulario para apuntarse a los talleres y conferencias gratuitos se puede encontrar a partir de mayo en la web Designfest.es

 El Grupo IED es un network internacional de educación en Diseño y Management que nace en Italia en 1966 y hoy cuenta con once sedes en el mundo, repartidas entre Italia, España y Brasil. El IED Madrid, fundado hace 25 años, es actualmente uno de los centros de estudios punteros en los campos del diseño de moda, audiovisual, diseño de producto e interiores, y también un importante agente cultural de la ciudad con un calendario mensual de actividades abiertas al público.

Tendencias que Marcarán el Sector del Diseño en 2019

Tendencias que Marcarán el Sector del Diseño en 2019

Como cada inicio de año los gurús del diseño gráfico prevén lo que será tendencia a lo largo de la temporada. 2018 estuvo marcado por el estilo retro, colores vivos, fotografías icónicas e ilustraciones con líneas sencillas pero creativas. 


 Como ya viene siendo tradicional, es a principios de año cuando los gurús del diseño gráfico prevén las tendencias que aparecerán o se instalarán a lo largo de la temporada. Si 2018 estuvo marcado por el estilo retro, colores vivos, fotografías icónicas e ilustraciones con líneas sencillas pero creativas, 2019 no se puede quedar atrás.

 Según los especialistas en diseño gráfico de la Escuela Europea de Tecnología y Comunicación esperan una tendencia similar para este 2019. Destacan las composiciones con contrastes de color pronunciados, tipografías grandes que capten la atención, degradados, ilustraciones artesanales y fotografías anónimas.

 Los colores pasteles seguirán siendo la paleta favorita de los grandes diseñadores. Tal y como explican en la Escuela, especializada en másteres y posgrados sobre comunicación y diseño web, predominará el uso de pasteles opuestos entre si. Grandes empresas tecnológicas como Spotify y Facebook ya están utilizando este tipo de estética.
Tendencias que Marcarán el Sector del Diseño

 Además, destacan el uso de degradados para aportar un efecto impactante a la vista. Desde la escuela afirman “debemos perder el miedo a utilizar colores que se repelen. Con ello se consigue una imagen rompedora y directa”.

 En el panorama digital se prevén títulos grandes y marcados. Que tengan la suficiente potencia y fuerza para decirle al usuario o visitante 'sigue leyendo'. Para ello, Escuela Europea de Tecnología y Comunicación apunta que la letra bold obrará para conseguir tal resultado.

 Por otro lado, la Escuela de negocios destaca el uso de fotografías de autor e ilustraciones hechas a mano como imágenes predominantes. Explican que la fotografía anónima y espontánea aporta frescura y creatividad al diseño. Por ello, la ilustración no digital cobra protagonismo, ya que denota dinamismo al trabajo final.

IED Madrid Presenta su Concurso de Becas para Másteres de Diseño, Comunicación y Moda 2018

IED Madrid Presenta su Concurso de Becas para Másteres de Diseño, Comunicación y Moda 2018

Los programas de máster con fecha de inicio en septiembre de 2018 son programas de alto nivel ligados a la realidad del mundo laboral, actualizados anualmente, impartidos por profesionales en activo y en colaboración con empresas e instituciones a través de proyectos reales.


 IED Madrid, una institución dedicada a la enseñanza de diseño y management con presencia desde hace más de 20 años en España, quiere que todo el mundo con talento pueda mostrarlo y desarrollar su carrera, formarse en lo que más le gusta, conocer a reconocidos profesionales del mundo del diseño y la creatividad, y recibir clases de los mejores profesores, sin importar su situación económica. Por ello, acaba de lanzar las becas IED Madrid 2018.

Desde el IED Madrid hacen una llamada de atención al talento a través de un concurso de becas para programas de máster por un importe de más de 250.000 euros. Las becas son dos para cada uno de sus másteres y cubren el 50% del importe de la tasa del curso del máster.

La fecha límite para la inscripción de portfolios es el 31 de mayo


Los programas de máster IED Madrid son programas de alto nivel ligados a la realidad del mundo laboral, actualizados anualmente e impartidos por profesionales en activo. Entre los másteres que ofertan beca, están el de Diseño de Moda, Dirección de Marketing Digital, Diseño de Interiores, Diseño de Iluminación, Fotografía profesional o Motion Graphics Design, entre otros. 

Los candidatos pueden mandar sus portfolios y curriculum vitae a través del formulario online, donde también podrá ver la lista completa de másteres ofertados.


El Grupo IED es un network internacional de educación en Diseño y Management que nace en Italia en 1966 y hoy cuenta con once sedes en el mundo, repartidas entre Italia, España y Brasil. El IED es actualmente uno de los centros de estudios punteros en los campos del diseño de moda, audiovisual, diseño de producto e interiores a nivel mundial. Desde 1966 ha formado a más de 120.000 alumnos en diferentes áreas del diseño. De sus aulas han salido nombres como Pierpaolo Piccioli (Director Creativo de Valentino), María Grazia Chiuri (Directora Creativa de Dior), Claudio Cutugno (Diseñador de Giambattista Valli), María Lemus (Maria Ke Fisherman), Moisés Nieto, Jaime Hayón o María Clé, entre otros.

El IED Madrid comienza su actividad en 1994, y actualmente cuenta con tres sedes en la ciudad. Estos 20 años de existencia de IED Madrid se traducen en una amplia oferta formativa con un modelo académico innovador, único y reconocible capaz de adaptarse a las necesidades de una sociedad en constante evolución, que ha derivado en un gran número de alumnos premiados en concursos nacionales e internacionales de prestigio, desfilando en las mejores pasarelas y con proyectos reales realizados en estrecha colaboración con empresas del sector. Desde su apertura, IED Madrid ha formado a más de 18.000 alumnos y cada año cuenta con 1.500 nuevos estudiantes.

Además de másteres, IED Madrid ofrece Grados en Diseño, Ciclos Formativos de Grado Superior, Títulos de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño, Diplomas IED, Cursos de un Año, Cursos de Postgrado, Cursos de Verano, Cursos de Fin de Semana, y Junior Courses.

El Festival DesignFest, este Mayo en Madrid

El festival DesignFest que gira en torno al diseño, organizado por IED Madrid, cumple este año su 4 edición y se celebrará del 17 al 19 de mayo en la ciudad de Madrid. Exposiciones, conferencias, talleres, actividades y conciertos al aire libre, 3 días de actividades gratuitas en el centro de Madrid.


 El Centro Superior de Diseño (IED  Madrid) ya ha hecho publico un adelanto del programa de la 4 edición del festival de diseño, Design Fest que se celebrara del 17 al 19 de Mayo en Madrid. Una de las citas imprescindibles si te dedicas o estas interesado en el mundo del diseño, con tres días repletos de exposiciones, talleres gratuitos, charlas, conciertos y performances.  

 Su agenda cuenta con una programación continua, en la que puedes encontrar una gran cantidad de actividades para cualquier tipo de publico y edad, desde el mas general al mas especializado, siempre enfocadas al diseño (audiovisual, diseño de producto, interiorismo, moda).


El IV Design Fest contara con la presencia de diferentes conferenciantes internacionales
  • El británico Sam  Knee, consultor de moda e historiógrafo de subculturas, que hablara sobre la influencia de  la escena la escena musical anglosajona de los años 70 y 80 en la moda de  décadas posteriores. Hará además una  introducción a la figura del consultor de subculturas en firmas de moda, una figura imprescindible en firmas icónicas de culto como Fred Perry o Ben Sherman. 


  • El estudio de diseño basado en Londres Studio Swine. El afamado equipo creativo dará una conferencia abierta sobre su concepción narrativa del diseño y obsesión por la sostenibilidad, que les han llevado a ser premiados  con el galardón Swarovski al Diseñador del futuro en la Miami Basel, o a trabajar con marcas como Heineken o COS, además de ser expuestos en el centro Pompidou de París, la bienal de arte de Venecia o el museo Victoria & Albert de Londres. 


  • El publicista holandés Erik Kessels, hablará sobre la importancia del error en el proceso hacia el éxito creativo, a través de las diferentes campañas publicitarias que ha ideado a lo largo de la última década.


 Además de estas conferencias, una exposición de diferentes ilustradores del panorama nacional, visitas guiadas a talleres de artistas y creadores plásticos en el barrio de Malasaña, talleres de creatividad para adultos, y de robótica y dibujo para niños, un concurso de bicicletas de autor y una gran cantidad de actividades más.

A partir de Mayo podrás obtener toda programación completa, sus horarios y el formulario para apuntarte a las conferencias y talleres gratuitos en la web de DesignFest.
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